最近困于家中，家人总会开着电视播放一些爆款热门IP影视剧，让我也有时间追一追动辄几十集的国产剧。
结合这几年看的为数不多的国产电视剧，忍不住想谈一谈自己的看法。
19年有很多剧被压着不过审，在大家抨击制度不合理的同时，是不是应该更多地关注一下，电视剧、网剧的质量是否真的过关。
今年冬季有两部大火的ip影视剧收视长虹，一部是大制作《庆余年》，另一部是逆袭翻身的《锦衣之下》，在豆瓣均有7.9和7.5的不俗成绩。
可能是由于受众群体画像偏合家欢类型，对待国产剧一向苛刻的豆瓣，这次评分却温和了许多。
这两部剧都有一个共同的问题，就是拖沓。
今天主要说一下《锦衣之下》，虽然靠着这部剧成功爬墙了任嘉伦，但整部剧的问题着实引人深思——古偶剧真的要写的这么无脑吗？本文将会结合这几年比较知名的古偶来谈一谈国产剧。
拖沓几乎是近几年古偶的大毛病。
通常一部50-60集的古装剧，主要情节都堆砌在1-2年。按现实生活来说，1-2年可以经历相识相知相恋，不会有那么多戏剧冲突发生。
于是就会加入很多无关紧要的配角，配角各自的感情线重复更替、又臭又长，这也是很多人看国产剧的时候喜欢跳着看，或者二倍速观看的原因。
——剧情实在是太、啰、嗦、了！
拿《锦衣之下》来说，整部剧的重心应该是推翻首辅。
陆绎从马首是瞻到反目成仇的转变，需要更多的矛盾冲突。陆绎不是小孩，他活了二十二年做到了三品佥事的高位，弹劾的理由不应该只是爱情催化那么肤浅，群臣之道的处事态度应该有更多的铺垫。
他是锦衣卫，相比战场的打戏，策略谋划的朝廷纷争才是重头戏。
减弱配角的戏份，平衡好感情戏和权谋戏，让整部剧更加精致，节奏更加明快，或许会更好。
《锦衣之下》的背景并不是乱世，在这样的背景之下，人生的舞台更多的应该是自我。
爱情，很重要，但并不是人生的全部。
如果说电影是讲故事，那么电视剧更多地是在讲命运。
我们喜欢看电视剧，是喜欢和剧中的人物同悲共喜，去感受剧中人物的生活、体验剧中人物的成长。
堪称宫斗剧典范的《甄嬛传》就做到了“讲好人物的命运”，甄嬛从选秀到封妃、从受宠到离宫、再从复宠到权冠六宫，一生的故事娓娓道来，详略得当，难怪每次电视上重播老妈都会看得津津有味。确实比现今的“注水电视剧”质量要高得多。
更难得的是，《甄嬛传》的群戏拍得好，尽管人物繁多，但是没有一个多余的人物。
甄嬛从懵懂少女到权倾六宫，她的改变没有观众会感到突兀，这是随着剧情的发展，人物自然而然的成长。
反观现在的很多剧，为了强行让主角做出改变，像在画布上泼洒颜料一样，将生离死别一股脑丢给角色，我们知道将很多颜色混合在一起是什么结果，那么电视剧中也是一样，角色变得行动模糊、逻辑不通，甚至出现人设崩塌。
近几年大部分古偶剧，都会陷入一个为了虐而虐的死循环。误会不断、天命难违。甚至因为命运的无奈而造成的悲剧，已经成为了一种特定的世界观了。
很多理论和观点都在向大众传输，所谓的命运是没有被大脑察觉的潜意识行为而导致的结局。也就是我们的三观和行为会直接影响自己的命运。
然而电视剧还在重复天命的观念，例如《香蜜》、《大唐荣耀》这种大制作古偶。
人生有那么多的艰辛与险峻，但是这样的无奈，不是因为天命也不是来自误解，是应该确确实实存在的困难。
我们都看过金庸的武侠小说，人性的复杂程度不是羁绊的设定，而是在于人性本身。
仙侠类的剧本太倚重天命的条条框框了，在纠缠不清、今生前世的感情上花费了大量的笔墨。其实观众并没有想象的那么低俗。我们从很小看着《西游记》《聊斋志异》长大，在这些经典名著里，仙魔鬼怪本就有更深层的影射。